在潮州牌坊街上，矗立着23座牌坊，这些牌坊诉说着潮州历史上众多英雄人物的丰功伟绩，也蕴含着一个个耐人寻味的历史故事。
如何以一种全新的方式，把潮州最有代表性的文化地标体现出来？国家级非物质文化遗产潮州彩瓷烧制技艺项目市级传承人吴学湘做出新的探索——他带着由4—5人组成的团队，历时三年，将这23座牌坊以及东门楼、镇海楼、上水门城楼、下水门城楼等潮州地标建筑画在了瓷板上。
这组命名为《山水宋城牌坊瓷韵》的瓷板画作品以纯手工画就、由师徒团队同创，不仅展现着吴学湘对绘画的专业追求，也蕴藏着潮州非遗传承人对潮州民间传统文化的深深珍视。
“牌坊街是潮州重要的文化地标，这些牌坊也是潮州古城的历史见证。我们大家都希望以彩瓷的形式，一笔一笔纯手工绘画，将它们保留下来。”吴学湘表示。
在吴学湘的工作室，一幅幅绘着潮州牌坊的瓷板画整齐排列。每一幅牌坊瓷板画长44厘米，宽75厘米。瓷板画上的牌坊雄伟壮观，雕梁画栋，呈现出浓厚的传统气息。仔仔细细地观察，还能见到每座牌坊的上方，都绘着一段文字介绍，这些文字采用竖列排版，从左到右书写。
再往下能够正常的看到，牌坊前的市民和游客，穿着各色衣饰穿梭其中，有的手提购物袋边走边逛，有的举着手机拍照留念，有的则牵着另一半的手，悠闲地享受这段漫步古城的美好时光。
缘何有将牌坊街“定格”在瓷板画上的想法？吴学湘说，这源于三年前的一次心血来潮——不如将潮州古城的23座牌坊以及东门楼、镇海楼、上水门城楼等地标用彩瓷纯手工制出。
然而，制作出如此精美的作品，不仅需要潮彩艺人具备精湛的彩瓷烧制技艺和深厚的美术造诣，往往还要经过长时间的设计和打磨。是怎样的原因让吴学湘有这番勇气和决心？
“当然，这是一个非常疯狂的决定。”吴学湘坦言，当时很多朋友都很疑惑，并不支持他这样做。
这是因为，在此之前，从来没有人尝试过将一座座牌坊“搬上”瓷板。且当时仍在疫情管控期间，吴学湘除了需要应对经营困难，还需租用3层楼作为“千笔文化国画瓷研究院”的办公场所，并雇佣小组成员一同完成这项宏大的工程，这对吴学湘来说是一次巨大的挑战。但他仍决心，带着团队克服困难，开启漫长的创作过程。
“我希望这一套牌坊瓷板画能走出潮州，到全国各地进行展示，或是捐赠给地方政府，让更多人了解潮州文化渊源。”吴学湘认为，将彩瓷艺术融入到每一块牌坊的画作中，不仅是对潮州彩瓷技艺的新探索，也是在传承和弘扬潮州非物质文化遗产。
起初，吴学湘带着徒弟吴城科、女儿吴明纯等人一起商议，是将23座牌坊画在一个瓷板上，还是将每一座牌坊单独画在一个瓷板上？为了呈现更多的细节，他们选择后者，并按照牌坊所处位置，以自北向南、自东向西的顺序，将这一整套牌坊瓷板画一一画出。
“我们先到古城采集所有的牌坊照片，回来再借助照片起线稿。”吴学湘介绍，拍摄角度最重要，他们充分的利用多人多角度，细致捕捉牌坊及其周围的环境，同时确定好牌坊以及周围人物的构图关系。经过一番认真地筛选，才选取出最好的一张照片。
“在起线稿时，有时会出现线条不够垂直、牌坊有点倾斜的情况。”吴学湘介绍，本次绘画与以往不同的是，牌坊属于建筑类的创作，讲究建筑比例、透视等细节，需要具备更娴熟的建筑绘画功底。
而吴学湘以往所绘的瓷板画，大多以山水风光、花鸟虫鱼和仕女人物为题材，少有建筑类题材。在本次的绘制过程中，他们要一点一点地修改和调整线条，以确保线条的比例关系准确无误，使画作更具立体感。
“起完线稿后，我们会用墨水拓稿，拓印在瓷板上，再用陶瓷专用的水墨进行线条勾勒，接着进行第一遍烧制。”吴学湘继续说道，烧制好后便开始上底色，需要用油墨绘出建筑物的立体感和明暗关系，然后再进行第二遍烧制。
在色彩的选择上，吴学湘团队经过多次尝试，最终选择了白天顶光的角度来表现牌坊。这种光线使得画面呈现出明亮清新的主调，并且赋予牌坊更加立体的层次感。以至于他的学生看到后，询问道：“这是不是贴花工艺？”
“牌坊街瓷板系列对牌坊街的刻画极其细致，画工精细，色彩清新明朗，具有插画风格；既运用传统的潮彩技法，又表现了现代的人物与风景题材，将优良历史传统文化、传统工艺进行创造性转化、创新性发展。”韩山师范学院美术学院博士袁洁点赞道。
“在绘画过程中，看着父亲和团队其他成员用心制作每一块画作，我深深地被他们的执着和艺术追求所感染。”吴学湘的女儿吴明纯，不仅是创作这一套牌坊街瓷板画的小组成员之一，还是一名年轻的“90后”。
吴明纯大学毕业后，在当地一所小学担任美术老师，受到父亲的影响，她决定辞职，加入到潮彩的绘画中去。“真正接触到瓷板画之后，我发现它并没有之前想象的那样‘老式传统’。许多大师也都在进行创新，这让我产生了一种探索精神。”
“以前，我性子比较急，但现在学会耐心去钻研一件事，我觉得这很酷。”通过参与瓷板画的绘制，吴明纯变得更专注和沉着。“绘制一幅牌坊瓷板画的完整过程，需要大约20天时间，包括前期的现场踩点拍摄、起线稿，以及后期的上色和烧制成型。全程都需要非常投入，因为每一个步骤都需要细致地处理，并且要有足够的耐心，在800摄氏度左右的高温烧制过程中，有些瓷板画会出现开裂现象，这时候只能从头开始创作一幅新的，不停地钻研。”
事实上，吴明纯不仅沉下心来做事，也加深了对潮州的历史背景和文化的了解。“原来，在明清时期，潮州的牌坊就多达上百座。我们现在熟悉的牌坊有23座，是由于时代变迁重新修建的。其中，我印象最深的是状元坊，是为潮汕地区唯一一位文状元林大钦而建，林大钦以不足21周岁的年龄折桂，这在中国历史上极其罕见。”
吴明纯坦言，过去在逛牌坊街时，她并没有去了解每座牌坊的历史故事。自从参与牌坊街系列的创作后，她开始深入地了解这些牌坊背后的故事。
“潮州的非遗文化工作任重道远，我们年轻一辈不仅要学习先辈那样刻苦学习的精神，还要跟随时代与时俱进、不停地改进革新，才能让潮州的非遗得以传承下去。”吴明纯说道。
“我们时常还要跟自己较劲，并且要求自己做到极致。”吴学湘徒弟吴城科同样对潮州彩瓷艺术充满热爱，并为此努力着。他们深知每一个细节对画作的完美呈现有至关重要的作用，因此对每一处细节都进行精确地描绘。这种工匠精神不仅体现出对古城文化的敬畏，也是对潮彩技艺的敬意。
从2019年开始，吴学湘在韩山师范学院担任潮彩客座教授，每周六定期到工作室为学院的学生传授技艺。这种传帮带的方式，为潮彩技艺的传承培养了一批新的人才，也为潮彩技艺的发展注入新的活力和创造力。
