包袋是现代人日常生活中不可或缺的物品。有些时候，包袋能够说是社会上最受尊敬的配饰。有些经典设计因名人而得名，比如灵感来源于摩纳哥公主格蕾丝·凯利（Grace Kelly）的爱马仕Kelly包；有些设计会因为某人的钟爱成为名人的代名词，比如女王本人和她的Launer包。

  包袋既是时尚宣言，也是生活必备物品的宝库，并且种类非常之多，花样翻新的速度让人应接不暇。毫无疑问，“包”治百病不是随便说说看的，从维多利亚时代华丽的钱包到如今随处可见的托特包，从美术馆周边帆布袋到明星人手一个的日默瓦行李箱，从爱马仕铂金包到路易威登手提袋，包的里里外外，从风格到功能，从设计到手工，包袋一直都具有一种可以兼具私人和公开两种特质的属性，令无数男男女女着迷。在所有配饰之中，手袋是一个时代的象征，是一个可以窥见时代精神象征的窗口。从上世纪50年代的战后，时尚手袋设计从保守到创新的初尝试，到80年代猖獗的消费主义背景下，个人风格魅力的集中展示，再到90年代荧幕明星掀起的热潮，手袋在每个时代都出现了独一无二的时尚创作。

  英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）决定将包袋这种配饰作为策展的主角，于2020年4月25日起，举办一场名为“包袋：里里外外”的专业时尚展览，堪称英国有史以来最详细的包袋特展。虽然因为疫情的关系，也许不能如期举行，但就目前美术馆官网曝光出来的展品中，不仅能看到玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher）和她最爱的独特Asprey包，因电视剧《欲望都市》而大火的女主角莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）喜欢的Fendi法棍包（Baguette）等经典包袋，更不可思议的是玛丽皇后号（HM Queen Mary）的防毒面具提袋等。通过这一些许多具有历史意义名人标志性包袋我们大家可以一探究竟“包袋是如何是我们的终极迷恋”。

  展览分为三个部分，不仅将包袋视为功能性物品，还将侧重分享包袋在名人文化中的出现方式。在时尚发展的过程中包袋已然成为流行文化和时代精神的一部分。展览的最后一部分将更详细地介绍包袋的设计和制作的完整过程，为参观者提供可以近距离接触和亲自体验的难得机会。

  展览从实用功能开始，当你在展览中看到英国女王伊丽莎白一世当时用来保存国宝的刺绣锦囊时不要惊讶，你还会近距离看到温斯顿·丘吉尔的红色文件盒，电影《乱世佳人》中郝思嘉的扮演者演员费雯丽的路易威登手提箱。包袋展览的策展人卢西亚·萨维（Lucia Savi）表示：“从16世纪为皇室设计奢华手袋到如今日常使用的手提袋，这个展览提供了对世界各地以及整个历史上包袋的功能、地位、设计和制造的理解和见解。通过探索包袋在我们生活中的持续重要性，并将其置于设计历史的一部分，从而践行维多利亚阿尔伯特博物馆的使命，阐明过去并启发未来。”

  功能性的探索之后，随之而来的是被上升到名人文化核心地位的包袋，被各界名人所青睐的著名包袋。“IT BAG”现象在1990年代末期开始流行，为了心爱的手袋，大家第一时间奔向店内，只为占据冗长的候补名单。以王妃格蕾丝·凯利的名字命名的爱马仕（Hermès）“凯利”（Kelly），以戴安娜王妃（Princess Diana）命名的“ Lady Dior”手袋，莎拉·杰西卡·帕克在《欲望都市》中最著名的场景之一中就是在纽约街头挎着芬迪（Fendi）的“法棍”包，金·卡戴珊（Kim Kardashian）和她挚爱的奢华金色路易威登“ Monogram Miroir”Speedy包。以Fendi的法棍包为例，1997年SilviaVenturini Fendi构思了一款简约实用而富几何线条的手袋。因其小巧细长的外型，夹在臂下爽朗潇洒，令人想起气质冷艳的法国女人，夹着法棍行走在梧桐树下的场景，Silvia Fendi为手袋取名Baguette， 20余年来，诞生了1000多个设计，足够证明这种革命性轮廓的持久生命力。Baguette的名人拥趸不计其数，麦当娜 (Madonna)、凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、茱莉亚·罗伯茨(Julia Roberts)等等，《欲望都市》中凯瑟琳·布拉德肖（Carrie Bradshaw）对Baguette的演绎更是将其推向上世纪90年代IT BAG的榜首。

  在这许多名人包袋中，玛格丽特·撒切尔的灰色Asprey手提包成为象征权力的例子之一。除此之外，包袋还作为展示有关政治宣言或者个人口号的媒介而存在，甚至成为了分享信仰和信念的公共平台，比如1825年由伯明翰女性协会为废除奴隶制运动而制作的两个真丝包袋，带有废奴主义标志的装饰物，并作为竞选活动的一部分进行分发。袋子的正面印有黑色奴隶妇女抚养她的孩子的图像，这个图像的意义在于它与黑人女性放纵而又的时代刻板印象相反，在当时非常成功地鼓励了对奴隶妇女困境的解救。来自设计师安雅·希德玛芝（Anya Hindmarch）宣扬环保主义的印有“I am Not a Plastic Bag（我不是塑料袋）”标语的包袋，艺术家、活动家Michele Pred设计的“My body my business（我的身体我做主）”的手提袋，都是包袋作为展示社会信仰，宣扬思想理念的存在的例子。

  展览的最后一部分将介绍从草图到样品，从缝纫到销售的包袋设计和制作的步骤。这一部分的目的是揭开大品牌包袋成功的神秘面纱，即材料专家在全球不一样的地区对原料的不断收集，以及在拥有百年历史的时装公司中传承的技能。亮点将包括参观者可以近距离地与制袋工艺和材料来亲密接触，触摸到国际时装公司的设计草图、样品和原型，品牌Mulberry作为赞助商将展示自身品牌的创新精神和设计过程的各个阶段。

  展出的主要包袋将考察设计师在设计过程中的实验精神和对皮包异想天开的颠覆想象，包括一只17世纪的青蛙形钱包（现在称之为蛙口包），汤姆·布朗（Thom Browne）以自己的狗“赫克托（Hector）”为原型设计的逼真手袋，来自香奈儿（Chanel）的牛奶盒皮包。

  当环保在时尚圈成为逐渐重要的议题，包袋作为时代文化的一部分必然会去参加了，展览的最后将通过着重展示设计师在尝试创新和环保的材料的行动展望未来，包括Stella McCartney用回收的海洋塑料废料制成的双肩背包和Elvis &Kresse用消防水带制成的皮具。

  包袋既可以实用，也可以美观，兼具公开和私人的属性让包袋在个人情感价值和时代文化精神的体现上发挥了独特的作用，这就是包袋“物以载道”的哲学意义，也是我们为之疯狂的原因。■（编辑：九月）返回搜狐，查看更加多