？也许提起这一个名字你还不太熟悉，但是类似船锚一样的标志，你一定觉得似曾相识。因为以下的It Bag都出自于他的设计，这些包包也都是列在今年必败单品list中。

  现在是不是眼熟多了？其实早在2013年时，LVMH集团就收购了JW Anderson 46%的股权，并任命他为西班牙奢侈品牌Loewe的创意总监。（一石二鸟，稳赚不赔，LVMH可真是个小机灵鬼！）

  在Jonathan Anderson的手下，Loewe从视觉形象到设计风格顷刻革新，并被注入艺术内涵，成为老牌翻新的成功范本，Jonathan Anderson也因此被视为平衡设计与商业的天才式人物。近年来，他将Loewe的艺术造诣不断向前推进，表现出对传统工艺的特殊兴趣。

  拥有无比自信的前卫风格，靠着坏品味闯荡时尚圈，如今已然成为令人钦羡的成功设计师; 对于他的设计仁者见仁、 智者见智，不过总是让人期待，这便是J.W.Anderson的魅力。

  看到他的照片之后，我发现原来有才华的人都是有相类似的地方，下面我们就一块儿来看看这个天才设计师的成长之路吧。

  JW Anderson原名Jonathan Anderson，1984年在爱尔兰北部的一个小城市出生，和大多数设计师一样出身贫寒，他出生于朴实简单的小村庄里，家里的女性长辈经营着小农场，父亲曾经是一名职业的橄榄球运动员，如今在苏格兰做教练，哥哥同样在体育圈工作。

  ▲这位成功的设计师并没有在最初就打算进入时尚行业，他最初的志愿是做一个演员，但是戏服实在让他分心，他说：“我对它们越来越感兴趣，越来越无可自拔”。

  JW Anderson在2005年时毕业于伦敦时装学院男装设计专业，在里他同时也在PRADA做一名橱窗布置员。“在我没有女装的时候女性慢慢的开始买我的东西了，所以我决定开始专门做女装。”在同年九月，Sunspel任命Anderson作为他们的创意总监。

  2008年正式成立属于他自己的品牌J.W.Anderson，起初从一些精致的Accessories开始发展成一套高定，两年后，J.W.Andreson这个品牌正式出现在了伦敦时装周的官方日程中。

  2012年9月，他首次推出自己与Topshop的合作系列J.W.Anderson x Topshop，这是他的第一个高街成衣系列，他也通过这一个系列获得了不少人气以及TopShop的肯定。

  2012年对Anderson线月份，他在伦敦时尚大奖中获得了Emerging Talent成衣部分的奖项。但是，他在成衣方面卓越的成就抵挡不了他对裙子的厌恶。他说：“我讨厌裙子，晚装只适用于典礼和废话。”

  同年5月，Anderson为范思哲设计的精简系列解开面纱，这是时尚界为数不多的低调合作。Donatella Versace对JW Anderson有极高的评价，甚至把Anderson比作自己已故的哥哥——范思哲的上一任设计师Gianni Versace。

  2015英国时尚大奖上，同时获得最佳男装设计和最佳女装设计，成为当晚最大赢家。

  他独特的设计理念使他稳坐J.W.Anderson和Loewe两大品牌首席设计师，经他设计的item迅速成为了近两年时尚圈的出镜率最高，最受宠爱的单品。

  JW的每一款设计廓形都十分简单犀利，而且基于他的设计理念：旧的不去，新的不来。

  所以每一季系列你都不会找到他之前作品的身影。每款定制无论是颜色上，还是工艺处理，都有自己独特的亮点，比如印花拼接，面料再造拼接，褶皱处理，夸张的配饰搭配，都让人眼前一亮。

  像JW这样的年轻设计师，比起创作出一种试验性的新轮廓，他更热衷于预知潮流、打造形象，以及维护品牌的可持续发展。

  在一次采访中，Anderson曾这样说：“时尚行业对变化速度的要求太高了，也许你还没时间去好好思考，下一季度要怎么设计新款西装，因为还没等你将它完成，时尚界的趋势就已经掉头了。”

  这番话也完美的解释了为何fashion在10年内都不可能会发生全面性的改变，却见证了更多精致的细节化设计。

  J.W.Anderson的Logo包是品牌最受喜爱单品之一，造型设计十分简洁而经典，并采用了亮丽的纯色调，结合神似船锚造型的品牌金属Logo，显得美观又大方。而每一季在色彩上的推陈出新，也让这只包保持了一定的新鲜度和期待值。

  从小众走入大众，现在这款 Logo 包已经是时装精们人手一件的必备单品，成功晋升为时下最当红不让的 I.T Bag 之一。

  每一只Logo包都配有两副肩带，皮质宽肩带和方便斜挎的金属链条肩带，不同背法也带来了不同的时髦效果。

  “Pierce” 是“穿刺”的意思，包盖上有两个圆形镂空，栓着非常醒目的圆环装饰，这款包也因此有一个幽默的名字叫做“牛鼻子”包。独特的设计也带来了超高的辨识度，在一众时装周街拍中十分引人注目。

  时尚博主Linda Tol用红色Pierce来搭配亮丽的玫红色着装，营造强烈又不乏层次感的视觉效果。

  时尚买手Kate Foley则向来偏爱实用性更强的中号尺寸，印花款和经典拼色款都能很好的起到点缀和吸睛的作用。

  如果大家还记得去年红极一时的棒球帽包的话，应该会被那童趣的设计吸引并记住。井柏然、何穗、宋茜各路明星也都纷纷上身。不用再给大家种草了吧，买就完事儿了！

  除了走俏的包袋系列，J.W.Anderson每一季推出的大件statement款首饰同样是凹造型利器。

  例如17年春夏首饰系列塑造的是那些有着自由和超脱灵魂的旅行者形象。设计灵感来自古埃及和古罗马时代的首饰，但在实际关于形状和纹理等细节的处理上采用了简化的现代手法，整体上仍然呈现出独特的未来主义风格。

  他十分注重于服饰布料的拼贴与重组并且刻意模糊男女装的界线。灵活地、温和地表达中性理念，在新世代设计师之中，旗帜鲜明。

  对于Anderson的设计，似乎可以在脑海中勾勒出它的时装模样——轻松随性，带着狡黠而又刻意为之的“不完美”，显然Anderson的“宇宙”一直在稳定地运转中。

  长裙上形似无限符号的立体装饰勾勒出胸部轮廓，延续Anderson长久以来对女性线条的抽象表现；解构式风衣、挖剪镂空细节、多彩流苏、低饱和度配色和不对称抽褶，往往不陌生，却总是新鲜灵动。

  不按照牌理出牌的设计风格, 以及多样的灵感泉涌, 让品牌在短时间中窜起, 很快被业界认定为伦敦继Christopher Kane之后的设计金童。

  拥有着面貌稚嫩的Jonathan Anderson, 心思却很成熟,但在设计时的想法非常的可爱跟简单, 他的灵感就是每天的所见所闻或是把天马行空的想法具现化设计的风格。

  被称为诡谲多变的Anderson, 一度热衷于中性设计颠覆传统,将品牌植入当代文化的设想里, 认为服装应该回到服装的本身或者成为生活的一部分,而不是重塑, 逃离, 设计师认为这样才可以赋予着衣者更多的空间去玩转服饰！

  J.W. Anderson与Converse合作推出的Chuck 70系列，灵感来自设计师对于玩具与艺术的热爱，而且大胆运用”光泽”的漆皮材质来呈现，利用字样来回的设计呈现巡回的样式，给予大众不同的多变感！

  还有19ss款将鞋底进行突破设计，增加了原有的厚度并更换材质拼接，凸显户外风格，打造一种前所未有的新鲜感。

  也许大家最熟悉的便是和优衣库的合作，毕竟已经是“老搭档”了，12月4日最新的合作款假日系列将会在优衣库上线，大家准备好去抢购了么？反正我是准备好了，嘻嘻～

  针对和优衣库的合作系列，我觉得Jonathan Anderson最重要的灵感来源，还是对于英国历史、文化以及自然风貌的热爱。

  英伦风户外服饰释放舒适惬意，欢快明亮，纯真稚拙的画风，并提取经典元素格纹等表达对英国乡野之美的礼赞。还有婴儿蓝、墨绿姜黄等温柔的色彩处理，提花图案也精简为胸前的装饰，避免了满身图案的强烈效果。

  至于最具代表性的苏格兰呢，除了用在常规的羊毛半裙上，竟然还与温暖的摇绒粒相结合。

  实用性、舒适型、保暖性在充满都市感的设计中同时兼备时髦感，甚至在面料上进行突破，让我们回溯往季合作款时，会发现它们正如此季一样，有趣、隽永、是英伦生活的一个缩影，也是每个人对于穿衣的一场表态。

  这一切都体现在他与UNIQLO的多次联名合作之中。秉承了品牌「LifeWear 服适人生」的核心精神。英国时装专栏作家Colin Mcdowell曾对他设计的评价：“具有雌雄同体性征的设计，实践了时装界所谓的第三性，潜力巨大。”

  Jonathan Anderson曾经说，自己的身份与其说是一名设计师，不如说是一名策展人。

  他对艺术以及工艺品的狂热喜爱并不是一场空谈，无论是在他的个人品牌，还是LOEWE，在平衡商业与艺术性这条大多数才华横溢的设计师都走得举步维艰的路途中，他却控制得好像每一个步骤都经过天秤精确衡量过，轻松得让人叹为观止。

  已经被任命为V&A理事会成员的Anderson，至今每月也会抽出两天时间去V&A逛一圈，尤其沉迷于那些收藏数量庞大的工艺品及装饰品。而这些看似粗糙、实际精巧脆弱的手工制品的痴迷，成为了他的设计的重要灵感来源。

  比如那些令人如痴如醉的那些衬衫纽扣，闪着圆润光泽的牛角扣大小不一，呈现迷幻的星球地貌感。能将这些奇妙构思融入到服装中，也是因他本身就是纽扣收集爱好者，拥有一百多枚雕塑品一样的Lucie Rie纽扣。

  这一切，注定了无论是JW Anderson还是LOEWE，其服饰单品都有无法替代性，拥有自成一派的审美体系，是一个可以自洽和互相佐证的灵感闭环，旁人就算可以借鉴，但也绝难做到形神兼备。

  事实上，那些出自Anderson手下最美的东西，似乎总是无法用金钱购买的东西。譬如遍布全店的椅子，尤其是试衣间里那间仿若王座的椅，以及与Mackintosh的合作款Hil House Chair（原版出自设计师Mackintosh的格拉斯哥别墅卧室中的一把椅）。

  表演者身穿Anderson设计的服装在以白色地砖铺就的空间中游走、展示，旨在邀请观赏者也参与到这个与身体、空间所产生的互动体验中。

  那么一个以一己之力重新定义LOEWE，并且一季接一季地推出大胆而极富创意的设计的男人，是什么给予了他源源不断的灵感？答案就藏在他的这座维多利亚式住宅中。

  作为最惹眼的新一代时装设计师，Jonathan Anderson出道不久便拿到了英国时装协会颁发的NewGen计划的最高奖项，随后更是凭借着自己离经叛道的中性美学在顶尖设计师齐聚的伦敦打下一片天地。

  除了设计师这一身份，Jonathan Anderson同时也兼任策展人，他喜欢举办各种展览来推广自己喜爱的艺术。

  在Jonathan Anderson的观念中，一个人家中的环境反映出他的眼光和品位。正因如此，这座坐落于Stoke Newington的维多利亚式的房子拥有颇丰的收藏品，充足表现了主人独特的个人审美。

  客厅口左侧悬挂着一幅英国工艺美术运动先驱William Morris的印刷作品。

  Anderson的收藏癖始于童年，自幼起他便痴迷于收集一款特定牌子的盒装饼干里附带的小陶瓷动物。长大后，他开始收集各种各样的艺术品。

  客厅正上方挂着抽象与几何并存的 Vanessa Bell 印花布料。远处茶几上，放置着从二手市场上淘来的20世纪 30 年代的先锋艺术杂志《CIRCLE》。

  Jonathan Anderson的收藏涉及广泛，有Magali Reus 的特大号挂锁，18世纪雕刻着“古怪面貌”的杉木胡桃夹子，来自中国的已经氧化的绿色陶瓷碗，以及许多其他的东西。

  古典大方的壁炉上是一对John Ward的黑白器皿。身披米色大衣、头裹黑巾疾步前行的男生影像，取自设计师个人同名品牌 J.W. Anderson的宣传大片。

  在所有藏品类型里，Jonathan Anderson最迷恋陶瓷。他的祖父是一位狂热的瓷器爱好者，从小耳濡目染，也早早培养了对于瓷器的品位与热爱。

  Magdalene Odundo则是过去100年最伟大的陶瓷艺术家，在他策划的名为 “Disobedient Bodies”的 展览中，则大量摆放了这位大师的作品。

  酷爱阅读的Anderson总是不忘记购置大件书架，但是他很少买桌子，因为“不喜欢在桌子上工作，实体的桌子会让我感觉有一份正经的工作”。

  在Jonathan Anderson心里，收藏既是爱好，又是一种自我表达的方式。而藏品本身也成为JW的缪斯，为他带来源源不断的设计灵感。

  Anderson在诺丁山设计的酒店正式开放，其设计充足表现了“艺术生活”的理念，把普普通通的酒店变成了充满古董和艺术品的艺术天堂。

  Anderson延续了对收藏和陶瓷的热爱，为酒店添加了许多陶瓷、玻璃器皿和艺术品，这中间还包括他个人收藏的物品和Loewe罗意威工艺奖的参赛者的作品。

  除此之外，Anderson在设计中强调了Ruinart文化，以这一知名香槟的历史为灵感进行了艺术创作。

  用餐和休憩的重要性并没有被忘记，这里休息的空间也设计得十分舒适大方，虽然主卧只有两间，但是充分保障了居住者的生活体验，有人说这间酒店是来自未来的体验。

  作为一名时装设计师，Jonathan Anderson在家居设计方面的贡献也不容小觑。

  为了更加突显手工艺在设计中的独特地位，Anderson在2016年创立了LOEWE罗意威工艺奖，用以表彰将传统技艺应用于现代艺术的优秀艺术家。

  以自然材料来创作颠覆性的作品——既反哺时尚，又不仅仅止步于时尚，而是推动了人们以现代设计的创作思路来重塑传统手工业所表现的原始之美。

  这一奖项鼓励了很多手工艺创作者，包括毕业生，新晋艺术家和业内资深人士。作品创作范围从瓷器到皮革，从家具到雕塑，可谓无所不包。Jonathan Anderson期待通过这一种方式能够鼓励更多艺术家进行手工艺创作。

  除了LOEWE罗意威工艺奖之外，自2015年起，LOEWE每一年都会参加米兰家具展。

  Jonathan Anderson亲自参与家居line的创作，在2017年LOEWE推出的第三季家居系列中，他发布了自己的陶瓷和椅子设计。这个系列在之前大牌家具系列篇有提到，感兴趣的话你们可以去看下～

  LOEWE曾以“纺织工艺”为主题推出了一系列挂毯。Jonathan Anderson带着团队遍寻世界各地手工艺人并与其合作，探寻各种手工纺织品技法，尤其侧重那些能将传统和现代完美融合的工坊。

  去年以篮子编织为主题，找到10位享誉全球的手工艺大师，用LOEWE皮革来诠释这一古老的艺术。在进行设计时，Jonathan Anderson参考了包括Baillie Scott在内许多大师的设计。他将这些设计具象化，再思考怎么样将这些形状运用到设计中。

  Anderson认为：“工艺是LOEWE的精髓。LOEWE品牌专注于至为纯粹的精美工艺。这是我们现代气质的源头，也将始终与品牌息息相关。”

  Jonathan Anderson有自己独到的思考，他的金句也频频被人称道：丑陋对我来说才是全新!还有那句：时装的意义在于反应当下。

  他也是个乐于表达自己的设计师：不要隐藏自己，现在不像过去设计师要躲起来很神秘。我有三支手机，掌管着两个Instagram，我其实蛮乐于对我的设计有共鸣或喜欢品牌的人们，我有空的时候还会一个个回覆在Instagram私讯给我的讯息。